In der Zeit vor dem Formatradio waren großformatige, stundenfüllende Produktionen und Veranstaltungen gang und gäbe, - weil es eben kein Problem war, festgelegte Sendezeiten zu überziehen und die Nachrichten einmal ausfallen zu lassen. Hans Otte hatte die Möglichkeit, experimentelle Kunst und Radiokunst in einem dafür offenen Medium zu präsentieren, und es stellte sich ihm gar nicht die Frage, ob die Klänge, die er sendete, wohl ‚radiophon’ sein würden. Oft war im Vorfeld sogar unklar, was zu hören sein würde, wenn z.B. John Cage und David Tudor simultan in der Bremer Glocke ihre Stücke Rainforest und mureau II simultan aufführten (1972), wenn Wolf Vostell zu dem elektronischen Happening Umgraben auf einen mit Drähten bespannten Acker in Worpswede einlud, bei dem das Publikum aufgefordert war, den Boden umzugraben und dabei mit dem Spaten Klänge zu erzeugen (1974), wenn Karlheinz Stockhausen in seiner Herbstmusik auf der Bühne Äste und Zweige knacken ließ, wenn Max Neuhaus in seiner elektronischen Installation Underwater Music im Bremer Zentralbad die Besucher aufforderte, sich zum Hören unter Wasser zu begeben (1976), wenn Charlotte Moorman bei ihrer Ice Music for Bremen nackt auf einem Cello aus rosafarbenem Eis spielte und das tropfende Tauwasser aufgezeichnet wurde (1978). In allen Fällen waren die klanglichen Resultate kaum vorhersehbar, besser: nur ungefähr vorstellbar. Und genau deshalb fanden sie im Radio statt. Auch dies eine Form von Radiokunst.

Das Studienzentrum für Künstlerpublikationen stellt diesen besonderen intermedialen Ansatz ins Zentrum der Ausstellung und gibt so einen Überblick über eines der interessantesten Radiofestivals. Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit Radio Bremen.