Katarzyna Kozyra

Katarzyna Kozyras Videoinstallation "Strafe und Verbrechen", die 2003 zum ersten Mal in New York präsentiert wurde, basiert auf unterschiedlichen Widersprüchen: Zwischen dem, was wir erwarten und dem, was wir tatsächlich bekommen. Zwischen dem, was wir sehen möchten und dem, was wir wahrnehmen können. Zwischen dem, was wir sehen und dem, was wir wissen. Zwischen dem, was wir wissen, und dem, was wir lesen. Zwischen dem, was wir lesen und dem, was wir erwarten zu lesen. Schon der Titel "Strafe und Verbrechen" ist ein Spiegelbild des Titels eines anderen Werkes, das immer im Bewusstsein des durchschnittlichen Lesers präsent ist. Es erscheint uns als ein Fehler, als ein Widersinn zu unseren Gewohnheiten und der Logik. Warum zuerst die Strafe und dann das Verbrechen? Und welches Verbrechen? [mehr]

Jean-François Guiton

In einer umfassenden Einzelausstellung präsentiert die Weserburg das Werk des Bremer Videokünstlers und Hochschullehrers Jean-François Guiton. Ermöglicht wurde das ehrgeizige Vorhaben durch das Kuratorium der Kunststoff-Industrie, das die Weserburg mit einem Kunstpreis in Höhe von 50.000 Euro ausgezeichnet hat. Die Werkschau stellt einen herausragenden Künstler vor, der sich gleichzeitig um die Vermittlung zeitgenössischer Kunst verdient gemacht hat. Nach Thomas Bayrle im Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt am Main, Fritz Schwegler in der Kunsthalle Düsseldorf und Martin Honert in der Kunsthalle Lipsiusbau wählte die Jury unter Vorsitz der Kunst- und Literaturkritikerin Verena Auffermann Jean-François Guiton für eine Werkschau aus. [mehr] Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen. [zum Shop]

Ein X und ein U

Die Entwicklung der Schrift gilt als eine der größten zivilisatorischen Leistungen der Menschheit. Es ist die Schrift, die menschliche Kulturgeschichte emanzipiert von den Schranken mündlicher Überlieferung und individueller Gedächtnisleistung. Erst das geschriebene oder gedruckte Wort eröffnet die Möglichkeit, Erfahrung und Wissen dauerhaft zu bewahren, Vereinbarungen zu fixieren oder Phantasien, Hoffnungen und Erinnerungen in Büchern festzuhalten und über Generationen weiterzugeben. Über 5000 Jahre nach der sumerischen Keilschrift und ägyptischen Hieroglyphen ist es Johannes Gutenbergs Erfindung der Druckkunst mit beweglichen Lettern, die die Chance auf Demokratisierung von Wissen und Bildung eröffnet: Ohne Schrift, ohne "schwarze Kunst" keine Reformation, keine Aufklärung, keine Schulpflicht, keine Goethe-Gesamtausgabe, keine Zeitung, kein Nachrichtenmagazin, kein Grundgesetz, keine schriftlichen Verträge, keine Presseerklärung, kein Telefonbuch, kein Word-Dokument, keine PdF-Datei.[mehr]

Helmut Newton

"Bullshit! Ich liebe die Mädels, das alles ist ein feministisches Missverständnis." So konterte Helmut Newton vor einigen Jahren den Vorwurf von Emma-Herausgeberin Alice Schwarzer, er und seine Aktfotografien seien sexistisch, gar rassistisch. Newton war Ablehnung gewöhnt. Seine genau inszenierten Aufnahmen mit ihrer bewusst ausgestellten Sexualität waren von jeher gesellschaftliche Provokation. Seine Bilder sprengten in den 1960er Jahren die Grenzen der traditionellen Modefotografie, beschworen ein neues Frauenbild und machten ihn gerade deshalb zu einem der berühmtesten und bestbezahlten Fotografen des 20. Jahrhunderts. [mehr] Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen. [zum Shop]

Go for it!

Thomas Olbricht sammelt Gegenwartskunst aus Überzeugung und Leidenschaft. Schon seit längerer Zeit ist er mit der Weserburg durch wechselnde Leihgaben verbunden und 2001 wurde hier die überregional beachtete Ausstellung "Ohne Zögern, die Sammlung Olbricht, Teil 2" gezeigt. Inzwischen gehört die Olbricht Collection mit ihren etwa 1500 internationalen Werken zu den renommiertesten Sammlungen zeitgenössischer Kunst überhaupt. Der Essener Arzt und Naturwissenschaftler sammelt zudem gern jenseits des Mainstreams und fokussiert sein Interesse immer wieder auf ganz junge Kunst, welche übrigens zu über 50 Prozent von Künstlerinnen stammt. Besonderes sein Blick auf die Themen Körper, Tod, Religion, Sexualität, sein Interesse an der Schönheit, aber auch Verletzlichkeit des menschlichen Leibes macht die Sammlung unverwechselbar und in mancherlei Hinsicht sehr provokant.[mehr] Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen. [zum Shop]

Das Gelbe vom Ei! Farbenrausch zwei

"Das Gelbe vom Ei! Farbenrausch zwei" ist eine Mitmachausstellung für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Sie ermöglicht es, mit vielfältigen Sinneseindrücken sich dem Phänomen Farbe anzunähern und damit zu experimentieren. Kleine und große Besucher können altersentsprechend im aktiven Handeln ihre subjektiven Gefühle und Gedanken in Zusammenhang mit Farbe entdecken, sie mit andern vergleichen und objektivieren. Die Ausstellung bietet neben der Farbwirkung auch die Möglichkeit, sich mit der Farbentstehung und der Farbenlehre auseinander zu setzen.[mehr]

The Morning After

Die Weserburg bietet zum ersten Mal die Gelegenheit, eine repräsentative Auswahl der Videoarbeiten aus der Sammlung Goetz in Norddeutschland zu sehen. In der Ausstellung "The Morning After" sind 17 namhafte Positionen mit Werken der 1990er Jahre bis heute versammelt. Darunter finden sich raumgreifende Videoinstallationen, mehrteilige Monitorarbeiten wie auch großformatige Videoprojektionen, die zu einem abwechslungsreichen Gang durch die Ausstellung einladen.[mehr] Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen. [zum Shop]

Peter Welz

Skulptur - Zeichnung - Videoinstallation Peter Welz, 1972 in Lauingen geboren, lebt in Berlin. Von 1993–1995 studierte er am National College of Art and Design in Dublin, 1997 an der Cooper Union in New York und von 1995–1998 an der Chelsea School of Art in London. Peter Welz zählt heute zu den herausragenden Künstlern der jungen deutschen Kunstszene. Werke von Peter Welz finden sich in so bedeutenden Sammlungen wie der Sammlung Goetz, der Sammlung Falckenberg und in der Sammlung des Museums für moderne Kunst in Frankfurt.[mehr]

Rolf Julius

Rolf Julius, 1939 in Wilhelmshaven geboren, und seit den 1980er Jahren in Berlin lebend, studierte in den 1960er Jahren an der Kunsthochschule in Bremen. Durch die bahnbrechende Arbeit von Hans Otte im Rahmen von Pro musica nova für Radio Bremen mit den neuesten Entwicklungen der zeitgenössischen Musik vertraut, begann Julius in den 1970er Jahren Klänge und Geräusche als zentrale Vokabeln in seine künstlerische Sprache zu integrieren. Seit Jahrzehnten zählt er zu den bedeutenden Protagonisten einer Kunst, die im freien Umgang mit unterschiedlichsten Medien künstlerische Räume in eine Atmosphäre präziser Konzentration zu stimmen vermag.[mehr] Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen. [zum Shop]

Frank Gerritz

Die Weserburg zeigt die erste umfassende Museumsausstellung des Werkes von Frank Gerritz. 1964 in Hamburg geboren, zählt Gerritz heute zu den bedeutenden Künstlern einer abstrakt operierenden Kunst. Der berühmte amerikanische Kunstkritiker Donald Kuspit bezeichnet ihn als den letzten "abstract hardliner".[mehr] Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen. [zum Shop]

Jean Toche

"Jeder darf dieses handliche, digitale Kunstwerk, oder irgendeines der vorhergehenden, oder eines der künftigen ohne meine Erlaubnis vervielfältigen: Kopiert sie, mailt sie, verbreitet sie auf einer Internetseite oder Häuserwänden, vergrößert sie, macht ein Poster, usw ...", Jean Toche[mehr]

Nora Schattauer

Seit mehr als zehn Jahren eröffnet Nora Schattauer dem Betrachter ihrer experimentellen Arbeiten eine neue Welt, die der überraschenden Ästhetik von chemischen Prozessen, von Naturstrukturen und deren Formgesetzen. Um in ihren Bildern offene Flächen von schwebender Farbigkeit zu erzeugen, bedient sie sich ungewöhnlicher Mittel: Mithilfe von Mineralsalzlösungen löst sie Prozesse aus, in deren Verlauf Farben und Formen erst entstehen – die Ergebnisse dieser unvorhersehbaren, jedoch nicht zufälligen Metamorphosen sind von erstaunlichen Gesetzmäßigkeiten in Form und Struktur geprägt.[mehr]

Lutz Fritsch

Lutz Fritsch, 1955 in Köln geboren, ist in Deutschland wegen seiner Skulpturen im öffentlichen Raum vornehmlich als Bildhauer bekannt, praktiziert jedoch auch als Zeichner und Fotograf. Bremen bestückte er bereits 1993 mit seinem Werk „Raum-Fahrt“. Hierbei positionierte er ein gelbes Stahlrohr am Ufer der Weser, ein zweites am Bug des in Bremerhaven beheimateten Forschungsschiffes „Polarstern“. Diese formal konkrete Verbindung zweier Orte äußert sich in ihrer Distanz variabel und stets nur denkbar, da sich beide Stahlstelen aufgrund der Unschiffbarkeit der Weser für die „Polarstern“ nie werden begegnen können. Die Werke des Künstlers Lutz Fritsch zeugen im Ganzen von seinem Fokus auf räumliche Beziehungen, die es zu verändern, entdecken, erschaffen und für Menschen erfahrbar zu machen gilt.[mehr]

Jenny Holzer

Die Installations- und Konzeptkünstlerin Jenny Holzer wird nicht selten auch als Poetin bezeichnet, denn in ihrer Kunst dominiert das Wort. Die kurzen, prägnanten, auch ironischen und teilweise bitteren Aussagen Holzers finden sich auf Produkten wie Bleistiften, Kaffeetassen, T-Shirts, Golfbällen und Basketballmützen, aber auch auf öffentlichen Plätzen, wie dem New Yorker Times Square oder einfach nur schlichten Stadtfassaden und Telefonzellen wieder. Um ihre Kunst in Umlauf zu bringen, bedient sie sich kommerzieller Strategien der Werbebranche und macht gleichzeitig auf die alles verschlingende Existenz der Werbung aufmerksam. Zu ihren Verbreitungsmedien gehören mittlerweile Multimedia-Installationen, drei-dimensionale LED-Bildschirme, Internet-Projektionen und Musikvideos bei MTV.[mehr]

Friederike Mayröcker / Andreas Grunert

Parallel zur Ausstellung "Friederike Mayröcker und Ernst Jandl" zeigt das Studienzentrum den Zyklus "1 Nervensommer" von Friederike Mayröcker und Andreas Grunert, der als Gemeinschaftsarbeit innerhalb eines Jahres entstand. Die gegenseitige Inspiration und Beeinflussung durch Text und Bild ließ in wechselseitiger Reaktion diese Arbeit entstehen.[mehr]

Friederike Mayröcker und Ernst Jandl

"Überhöhen Sie die Grammatik! Fliegen Sie aufs alltägliche Gespräch! Setzen Sie Winkelmasz und Zirkel aufs spiel! Stören Sie die Sprache ein wenig mehr!"[mehr]

Art on Air

Radiokunst – das sind Werke, die Künstlerinnen und Künstler speziell für das Radio entwickelten: Klang- oder Geräuschkompositionen, Hörspiele, Aktionen oder Konzerte, Sound Performances, Satelliten-Klangskulpturen, Soundscapes, Radiokunstinstallationen, vernetzte (Medien-) Projekte bis hin zur elektroakustischen oder digitalen Musik.[mehr]

Mr. Peanut a.k.a. Vincent Trasov

Der Mann im Erdnuss-Kostüm – das ist Vincent Trasov. Der kanadische Künstler ist mit seinen Performances in der Rolle des "Mr. Peanut" nicht nur in Vancouver, sondern weltweit berühmt geworden. Zwischen 1969 und 1974 trat er bei zahlreichen Kunstaktionen und Veranstaltungen immer wieder als Erdnuss verkleidet in Erscheinung, bis er schließlich im Rahmen einer 20tägigen Performance sogar als Bürgermeister kandidierte.[mehr]

Archivsplitter: Heimat und Fremde

"Heimat und Fremde" – dieses Motto des bundesweiten "Tag der Archive" (1./2. März) greift der "Arbeitskreis Bremer Archive" in einer gemeinsamen Ausstellung auf. Dokumente und Briefe, Fotos und Filme, Interviews und Musik sowie Künstlerpublikationen erzählen Geschichten von Aus- und Zuwanderung, vom Ankommen und Weggehen, vom Verlust der Heimat und Heimat finden. 'Archivgut' wird in seiner lebendigen Vielfalt anschaulich. Zu sehen sind Filmraritäten von Auswandererschiffen aus den 1920er Jahren, Briefe eines Schiffsjungen aus den 50er Jahren, Fotografien von Menschen, die einer Industrieansiedlung weichen mussten, Flugblätter zur Situation ausländischer Studierender und vieles mehr.[mehr]